花蓮．台東－台灣原住民族首飾工藝探索
在臺灣，原住民族(Indigenous People) 主要指在漢人大規模遷居臺灣前，最早居住於臺灣島上的南島語系民族，現今為眾所知共有十六族，分別為 阿美族、排灣族、泰雅族、布農族、太魯閣族、卑南族、魯凱族、賽德克族、鄒族、賽夏族、雅美族（達悟族）、噶瑪蘭族、撒奇萊雅族、邵族、拉阿魯哇族，以及卡那卡那富族。過去原住民族因無文字資產，是以口述傳說方式將技藝應用在傳統服飾、配件、生活用品中，藉此追思古老部落樣貌與傳承文化資產，直至今日。
台灣珠寶雜誌本著探索產業菁英宗旨，在前一期開啟了花蓮縣與臺東縣的金工技藝探索訪談，本期，我們再行擴大探訪原住民族的首飾技藝職人，發掘他們秉持對天地的敬意而生之作品，與他們於冉冉浮生中更精心的實踐與應用。
2007年開始的「馨工房」是由 財團法人勵馨社會福利事業基金會 為培力弱勢婦女，協助。其具備經濟自主能力而輔導成立，提供婦女就業輔導，安排相關課程資源等，協助婦女自創作中找回自信，學習行銷，在經濟上重新出發。在花東，馨工房以「『琉』戀東岸，重建幸福的『璃』明曙光」為創作主旨，提供弱勢婦女溫馨的環境，透過自我創作逐步累積自信及能力。而原住民族首飾工藝家 林育榛，即是位於馨工房中的資深創作者，並帶領輔導與教學的工作。
握在手中溫潤的琉璃珠上，是原住民族文化中富含傳統意涵的圖騰，時尚首飾的編製則衍生自傳統編織手藝，在林育榛的規畫下，漸漸在馨工房的燒製室中誕生。十數年資歷的林育榛分享加入馨工房的歷程，最具挑戰的，除了不斷自我進階學習，苦思將琉璃珠圖樣創新，還有輔導受援婦女們如何在800到1200度的高溫火炬中，專注心思燒製一顆顆凝聚深刻心情、晶瑩圓潤的美麗琉璃珠。純手工的設計與串接，包含項鍊、手鍊、耳環鑰匙圈、及客製訂作感謝框等。
現今，馨工房也成立了體驗教室，提供DIY 燒製琉璃，手作琉璃框，與手環體驗，創作專屬作品的體驗課程。山與海的守護，終是原住民族最安心的懷抱，每一件馨工房創生的琉璃珠首飾，都是原住民族在生活中，即便是磨難或成長，她們的心境憑藉創作，發揮獨特性與創意的纍纍果實。
創作來自山林的虔敬
工作室中的文物館裡收藏超過一萬八千件古物，德日尚如數家珍，花費極大心力珍藏保存，從溫控到濕度都需盡心，他滿是驕傲。收藏匯聚了先民的智慧與勇氣，從清朝時期銀圓，魯凱族的傳統刀具、器物，黃藤簍、苧麻織袋、羽毛飾成的頭冠、獸皮製作的生活用品，再至首飾中新舊陶珠、琉璃珠、玉石，到先民經海上往來所得的珊瑚、珠串、器物等，每一樣都在歲月容貌及研理中傳達出身世。
尋訪位於台束金峰鄉歷址部落之中的「羅沙工作室」、也是「沙拔壤（Saparang）」民宿時，印入眼簾的是外牆上的大型琉璃珠裝置藝術，安靜而耀眼地高懸，彷彿自成代表的思想者。這裡的主人一羅安聖；現今他更希望大家知道他的魯凱族名：德日尚，是位遊歷35國，研讀藝術評論思想，返鄉創業的青年。除了擁有豐富的國際文化駐村經驗，德日尚還有「國際追蹤師執照」，聽他娓娓道來對原住民族文化與工藝之深度，與更為精闢的理解。
遊蹤山林，鑑古知今
在講究階序、遵循傳統的魯凱族中，德日尚家族曾為部落立下戰功，因而獲得「Saparang」封號，沙拔壤「Saparang」（意指根）代表家族在部落中特殊的地位，自祖父製作傳統青銅刀禮器、父親是木雕藝術家，細胞中的藝術因子讓德日尚自然傳承了創作工藝之路。
曾因接軌國際，在新舊文化交會裡迷惘，初返鄉時，德日尚對父親有許多自我創作的堅持到爭執，但最終因為父親一句話：「你去看你十年前做的東西再來告訴我」而突然領悟，時代冉變，但民族傳統工藝歷久彌新，深銘於心。因而，在魯凱族文化中，在山林探尋互動中，大自然引領德日尚尋回了自我歸屬。
後來，德日尚將創作與生活溯源回魯凱族對山林的虔敬。從小，他就跟在老人家身後理苧麻線，黃藤、血藤、五節芒等等，至今約有26種山林中的植物在他的巧手下化孕育為創作。德日尚的想法引人深思：「我們在山林中找尋材料與研究文化時，不是看到想要就取，是要知道它們的生命歷程，取的量，要衡量過它多久會生長回來，山孕育我們，我們承繼於祂，要敬愛守護祂。這些度量的技能，我覺得此生都學不盡。」自然與人、傳統工藝的深厚連結，敬愛守護就是成就永續的源動力。
近年，德日尚靜心於創作與展出。自2021台東國際青年工藝設計營成果暨競賽決選金獎讓他獲得矚目，文化產業競相報導他精製的石板屋模型，拍攝為紀錄片。他樂於將深造研究的一切，透過講座，山林追蹤活動，分享予對原住民族文化技藝有興趣的朋友。藝術創作中，滿載了德日尚的歡喜，對傳統文化與先民的感恩，與最動人的守護。
咪基老師的作品看來優雅，卻有壯觀力量。理解咪基老師以「原點」之美主軸，更驚嘆她將這心念發揮到極致。在材料選擇上，咪基老師隨自己理念，從「種植」起始。傳說有驅邪作用的「薏苡」是原民傳統穀類，質地堅硬，表面的天然琺瑯質類天然石的美觀，常被製為首飾。咪基老師的串串慧苡珠項鍊、手珠，不同層次顏色是咪基老師不斷改良種植，直到收成心目中的顏色為止的成果。同樣地，從桂竹、貝殼、珊瑚、瑪瑙、牙骨等，都是咪基老師精製與蒐羅的首飾材料。
「原美學工坊」的打造者-來自花蓮太魯閣族的 咪基琪米 Miciq Rangi 老師，是身負傳承原住民族織造與文化工藝，族中長輩託付認可，具豐富國際經歷、獲獎無數的國寶工藝大師。位於花蓮吉安鄉，外表質樸的「原美學工坊」中放置了各式傳統機具與編織首飾、包包、與傳統服飾到改良服飾。千絲萬縷，都是咪基琪米老師以對祖靈虔誠之心，編造出的作品。
雖為原民各單位與國際媒體競相拜訪的學藝對象，咪基琪米老師極為溫柔謙和，學生暱稱的「咪基 （miciq）」老師言談中無不能感受到她從小在部落生長，跟隨於外婆身旁，練就靈巧編布手藝，個性堅毅的她歷經波折，終在改良傳統首飾與織品裡成就發揮，名揚國際。
「原點」之美，是美的最大值！「原美學工坊」之名，除了代表原民元素，更重要的是在傳遞文化過程中，將「原來的點」視爲最初、最眞實的美學～
「太魯閣族傳統服裝，多以白底點綴上祖靈之眼，象徵『純潔』。泰雅族服飾樣式豐富，大致以紅色為底，象徵熱情、代代相傳，同時也有驅魔作用。而賽德克族則是淺色為主，點綴祖靈之眼。」對織布如飲水般自然，文化圖騰是血液中的因子，咪基老師製作的首飾與服飾，交織豐富原住民族文化底蘊的元素，即使質樸簡潔，也有滿滿故事，以此為「原點」，咪基老師更進一步發揮應用到將傳統服飾改良，與首飾搭配出各種美麗樣式，拓展為在生命中有重大意義；如原民的祭典、成年禮、婚禮，出席重要場合可穿著的服飾。
咪基琪米老師認為一位工藝家最可貴的，是不斷累積實力；只要備受肯定，就能靠自我創作實力開拓商機。咪基琪米老師高超的織布技藝，以台灣原住民族傳統與現代改良服飾及相關手工藝品等，獲頒十大作家伴手禮獎及最佳人氣獎，2007、2009，及2011 年連續獲得台灣原風采原住民服裝服飾品創意推廣獎。她是太魯閣族國寶大師，是國際選美、台灣國服設計師，更是少數獲得國際參展資格的台灣原住民設計師，許多台灣佳麗代表所著的禮服或改良式旗袍，即為咪基老師的作品。授課時的她大方無私，盼望學生們要不畏挑戰，勇於練習，方得精湛成就。國寶工藝家精神，溫暖而大氣，精湛技藝如同咪基琪米老師所說，回到原點，是原住民族最真實，最具傳承力量；生生不息之美。
來到台東縣金峰鄉中的賓茂村，繞過蜿蜒小路，我們探訪了「晴の創意手工飾品工作室」的首飾工藝師-Jimei 王郁晴。初見 Jimei，打扮極具風格，在家中設立流浪動物中途之家，在首飾工藝創作上也普及到寵物市場。Jimei說，從小就喜愛美術與畫畫，自己個性內向，但非常喜愛手工藝，放學就往藝品店去，帶了珠子回家自己編織，收進內心無限廣泛的創作世界。
欣賞 Jimei 作品，多元材質與濃厚色彩應用十分吸睛。源於原住民族情感與文化，Jimei 喜愛關於自然原始的素材，她開發與接觸各種原料商，自我探索製作工法，以藏銀首飾與從小就會的編織手藝共同打造作品。無論是承繼於民族元素的琉璃珠、陶珠、獸骨、獸牙，貝殼等，到現今多元的玉石水晶、瑪瑙，透過她巧手獻藝，色彩調和醒目亮眼，尤其是繽紛的琉璃珠與水晶或獸骨結合，發散出濃厚原民元素氣息，意味十足。Jimei 對於自然原始的材質如各類獸牙或獸骨，有著深厚瞭解，處理它們的諸多創作細節如保存或清潔、調色或意象結合等，都能感受她諄諄的細緻手法，及對工藝的把關。
Jimei 說，「晴の創意手工首飾工作室」源自四年前，疫情關係限制了活動，她將過往收集的飾品換修，依想法重新製作組合，以在家門口擺攤子的簡單方式販售她的創意，自己則是心動靈至，隨心所欲發揮，沒想到擺著擺著受到村裡大家喜愛，委託她訂做，再到後來，金崙村創意市集主動聯繫，位於歷址部落的小米學堂，以及台東鐵花村音樂聚落（鐵道藝術村）也邀請入駐。Jimei 王郁晴工藝師以每一件形式簡單，內藏豐富藝術心的作品，傳達對於部落文化的愛與敬意。
在金峰鄉歷垢村的「峰忠傳奇」有一位「阿露外」工藝師，是一位豁達的母親，她製作陶珠和琉璃珠飾品做為村中親朋好友的祝福禮，並將作品貢獻在推廣主食小米知識的「小米學堂」，就如同他們所崇敬的祖靈為他們帶來的力量一般，守護家鄉，展現原住民族生生不息的生命力！
結 語
台灣珠寶雜誌本著探索產業菁英宗旨，製作原住民族文化工藝的專題報導，在接續前期主題「敬祈山海的擎光-臺灣原住民族金工技藝探索之旅」之後，本期，我們將主題訂為「『原』是應許，虔心天地的技藝-臺灣原住民族首飾工藝探索之旅」，主要探訪泰雅族、太魯閣族、魯凱族的工藝家，將面相由金工技藝，溯源到更為「原始」的精神觀，也延伸至更多工藝的層面。
在珠寶首飾製造業中，或說近年發光發熱的文化創意產業中，身處花東故鄉的原住民族，有許多努力不懈的工藝精進者，他們也許低調，也許不常出聲，隱身山海之間，但不變的，是對於原住民族先民的崇敬，也實際著眼在當代生活之中，並努力將文化傳達給更多年輕族人與漢人。例如本期報導的幾位國寶級工藝師對大自然的愛惜取材之心，甚有改良開發者，多元應用的技巧，讓我們開了更寬闊的眼界，也有更深的感動。探訪途中，我們也遇到許多質性接近的原住民族工藝師，不分長輩還是年輕人，像是位於綠島，以海玻璃作為綠色資源的「尋海•玻璃」，以她們的方式，為原住民族的首飾工藝更添采，就如同他們所崇敬的祖靈為他們帶來的力量一般，守護家鄉，展現原住民族生生不息的生命力！
更多資訊請觀看實體書或電子書。原文刊登於＜台灣珠寶雜誌-124期＞，2023/09出刊。